Torna dal 19 al 28 gennaio il TRIESTE FILM FESTIVAL, primo e più importante appuntamento italiano con il cinema dell’Europa centro orientale, giunto quest’anno alla 29. edizione, diretta da Fabrizio Grosoli e Nicoletta Romeo: nato alla vigilia della caduta del Muro di Berlino (l’edizione “zero” è datata 1987), il festival continua ad essere da quasi trent’anni un osservatorio privilegiato su cinematografie e autori spesso poco noti – se non addirittura sconosciuti – al pubblico italiano, e più in generale a quello “occidentale”. Più che un festival, un ponte che mette in contatto le diverse latitudini dell’Europa del cinema, scoprendo in anticipo nomi e tendenze destinate ad imporsi nel panorama internazionale.

Due, quest’anno, le aperture: la prima, venerdì 19 gennaio, al Teatro Miela, con SYMPATHY FOR THE DEVIL di Jean-Luc Godard, evento inaugurale (anche) della retrospettiva “Rebels 68. East’n’West Revolution” (vedi sotto). Un film simbolo di un’intera stagione, che “bombarda” la narrativa tradizionale attraverso dieci piani sequenza: metà sui Rolling Stones che registrano il brano del titolo, metà sulla rivoluzione che non decolla, tra Pantere nere letteraliste, scritte sui muri, un libraio nazi che fa malmenare due “rossi” e Eve Democracy intervistata sul ruolo degli intellettuali e poi braccata.

La seconda apertura, che lunedì 22 gennaio segnerà il debutto del Rossetti come sede principale del Festival, sarà affidata a DJAM, il nuovo film di Tony Gatlif: un’opera che, come sempre nel cinema dell’autore di Gadjo Dilo, Transilvania e Vengo, mescola lingue, nazionalità e ritmi, in un viaggio fatto di musica, incontri, condivisione e speranza che – attraverso la storia di una giovane donna dallo spirito libero – racconta l’Europa della multiculturalità e delle migrazioni.

La chiusura segna il ritorno al Trieste Film Festival di Elisabetta Sgarbi, intellettuale a tutto tondo (cineasta, scrittrice, editrice) che in L’ALTROVE PIÙ VICINO accompagna lo spettatore in un viaggio ai confini dell’altrove che ci è più prossimo, una terra, un popolo, una cultura, che è appena oltre una soglia mobile, fatta per essere attraversata e cancellata milioni di volte dalle trasmigrazioni di persone, lingue, abitudini. La Slovenia nelle parole e negli occhi di Paolo Rumiz, nella prima intervista dopo moltissimi anni al grande poeta Alojz Rebula, ormai cieco, ma che continua a scrivere; nei ricordi di Claudio Magris e nei versi della scrittrice Marisa Madieri, che fu sua moglie, esule istriana; nella musica della giovanissima e vivace orchestra diretta dal Maestro Igor Coretti-Kuret, nata per superare ogni frontiera e creare un continente culturale, emotivo; nei brani di Boris Pahor, interpretati da Toni Servillo.

Nucleo centrale del programma si confermano i tre concorsi internazionali dedicati a lungometraggi, cortometraggi e documentari: a decretare i vincitori, ancora una volta, sarà il pubblico del festival.

Nove i film, tutti in anteprima italiana, che compongono il Concorso internazionale lungometraggi. A cominciare da tre “road movie” che sarebbe difficile immaginare più diversi: il croato KRATKI IZLET (Una breve gita / A Brief Excursion) dell’esordiente Igor Bezinović, dove il tentativo di un gruppo di ragazzi di raggiungere un monastero nella campagna istriana si trasforma in un viaggio allegorico verso l’ignoto; OUT dello slovacco György Kristóf, applaudito al Certain Regard dell’ultimo Festival di Cannes, con il protagonista Ágoston che attraversa l’Europa dell’Est – tra incontri bizzarri e inattesi – nella speranza di trovare un lavoro e realizzare il sogno di tutta la vita; e FROST del maestro lituano Sharunas Bartas, con i suoi due protagonisti, Rokas e Inga, impegnati a guidare un furgone di aiuti umanitari da Vilnius all’Ucraina: salvo ritrovarsi abbandonati a se stessi, in cerca di un rifugio tra le terre innevate del Donbass, circondati da un’umanità distrutta dalla guerra.

Più lontani nel tempo, ma tutt’altro che dimenticati, sono i conflitti evocati da due titoli che hanno animato il dibattito politico nei loro Paesi: il polacco ZGODA (Riconciliazione / The Reconciliation) di Maciej Sobieszczański, triangolo amoroso ambientato nella Slesia del 1945, nel campo di lavoro creato dai servizi dell’ufficio di sicurezza comunista sul sito dell’ex lager nazista di Auschwitz Birkenau; e lo sloveno RUDAR (Il minatore / The Miner) di Hanna Slak, storia vera della scoperta, da parte di un minatore di origini bosniache, di una fossa comune in cui erano stati sepolti almeno 4000 corpi di profughi della Seconda guerra mondiale.

A dispetto del titolo, non è invece una storia di guerra quella raccontata in SOLDAȚII. POVESTE DIN FERENTARI (Soldati. Una storia da Ferentari / Soldiers. Story from Ferentari) di Ivana Mladenović: ispirata alle vicende autobiografiche dell’antropologo Adrian Schiop – anche sceneggiatore e protagonista – è un Romeo e Giulietta omosessuale ambientato nella periferia rom di Bucarest: un gioco di desiderio e potere che non ha vincitori, tra un etnomusicologo timido e introverso appena scaricato dalla fidanzata e un ex detenuto che si offre di aiutarlo nelle sue ricerche.

Da Bucarest al Mar Nero con l’altro film rumeno del concorso, BREAKING NEWS (Edizione straordinaria) di Iulia Rugină: Dopo la tragica morte del suo cameraman, il reporter Alex Mazilu deve realizzare un servizio sulla vita dell’uomo, attraverso gli occhi inquieti di sua figlia.

Candidato dall’Albania all’Oscar, DITA ZË FILL (Le prime ore del giorno / Daybreak) di Gentian Koçi è l’intenso ritratto di Leta, sfrattata e costretta a trasferirsi con il figlio neonato nell’appartamento di Sophie, un’anziana signora ormai immobile a letto, a cui la donna deve fare da badante. Per difendere il lavoro e la nuova casa, Leta deve mantenere in vita a tutti i costi la vecchia signora.

Dalla Russia, infine, arriva ARITMIJA (Aritmia / Arrhytmia) di Boris Chlebnikov, storia di una giovane coppia di paramedici che, fra interventi d’emergenza, pause lavorative ad alto tasso alcolico e un sistema sanitario in continua evoluzione, lotta per trovare la forza di rimanere insieme.

Altri sei, oltre ai citati Djam e L’altrove più vicino, i titoli fuori concorso selezionati come Eventi Speciali di questa edizione: a cominciare da KROTKAJA (Una creatura gentile / A Gentle Creature) di Sergej Loznica – già vincitore del Trieste Film Festival nel 2013 con Anime nella nebbia, e a cui il TSFF ha dedicato un omaggio per la prima volta in Italia nel 2011 -, che trae ispirazione da un racconto di Dostoevskij per raccontare un viaggio nell’abisso in una Russia terra di delitti senza alcun castigo. Altro nome ben noto ai frequentatori del festival è quello dell’ungherese Kornél Mundruczó, che con JUPITER HOLDJA (La luna di Giove / Jupiter’s Moon) costruisce un thriller metaforico sulla disillusione e la fede, storia di un giovane profugo clandestino succube del suo potere di levitare, in un mondo dove i miracoli si comprano per pochi soldi…

Vincitore del Premio Venezia Classici per il miglior documentario sul cinema, THE PRINCE AND THE DYBBUK di Elwira Niewiera e Piotr Rosołowski è un appassionante viaggio cinematografico alla scoperta di un autentico Zelig che cambiava continuamente nome, religione, titolo e paese per scrivere la storia della sua vita come se fosse quella di un film. Ma chi era davvero Moshe Waks, figlio di un umile fabbro ebreo originario dell’Ucraina che morì in Italia come principe Michaeł Waszyński? Un ragazzo prodigio del cinema, uno scaltro impostore o un uomo che confondeva cinema e realtà?

Prosegue la collaborazione del Festival con il Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI), che a Trieste premierà A CIAMBRA di Jonas Carpignano come miglior film italiano del 2017.

Infine, la riscoperta di un “piccolo” (solo nella durata: 12 minuti) ma importante documentario, BORA SU TRIESTE, girato nel 1953 da Gianni Alberto Vitrotti: premiato alla Mostra di Venezia del 1953, il film fu il frutto di oltre due anni di lavoro, coronati da un Leone d’Argento e da un clamoroso successo internazionale.

Il Concorso internazionale Documentari propone nove titoli, tutti in anteprima italiana. Di questi, ben 4 affrontano, pur da prospettive e con accenti diversi, il mondo dello sport: OVER THE LIMIT della polacca Marta Prus offre, attraverso il ritratto della ginnasta russa Margarita Mamun a caccia dell’oro olimpico, un graffiante dietro le quinte sulla fatica fisica e mentale richiesta da una disciplina rinomata per la sua bellezza estetica; l’ungherese ULTRA di Balázs Simonyi racconta la più sfiancante delle maratone, la Spartathlon, 246 km tra Atene e Sparta da correre entro 36 ore; in WONDERFUL LOSERS: A DIFFERENT WORLD, coprodotto e distribuito in Italia da Stefilm, il lituano Arūnas Matelis ha seguito per 7 anni, durante il Giro d’Italia, i “Sancho Panza” del ciclismo professionale: portatori d’acqua, servitori, gregari, che sacrificano le loro carriere per aiutare i compagni di squadra. Tra sport (più o meno) nobili e passatempi da bar si muove PLAYING MEN dello sloveno Matjaž Ivanišin, un “catalogo” dei giochi virili dal sapore arcaico che ancora si praticano negli angoli più remoti del Mediterraneo.

Due gruppi di famiglia in un interno: quello di STRNADOVI (Storia di un matrimonio / A Marriage Story) della ceca Helena Třeštíková – a cui il TSFF ha dedicato un omaggio nel 2010 -, che sin dal 1980 segue con la sua macchina da presa la vita di Ivana e Vaclav Strnad; e DRUŽINA (La Famiglia / The Family) dello sloveno Rok Biček, già autore di Class Enemy, esempio di cinéma vérité senza sceneggiatura su un ragazzo nato in una famiglia di persone con problemi mentali che cerca di (ri)costruirsi una vita. Ed è un interno domestico, ma affacciato sulla storia con la S maiuscola, quello al centro di DRUGA STRANA SVEGA (L’altro lato di ogni cosa / The Other Side of Everything) di Mila Turajlić: la regista di Cinema Komunisto  ricostruisce, attraverso una lunga conversazione con la madre, la storia dell’appartamento di famiglia, a Belgrado, “nazionalizzato” dopo la Seconda guerra mondiale.

Due i film rumeni: OUĂLE LUI TARZAN (I testicoli di Tarzan / Tarzan’s Testicles) di Alexandru Solomon, su un istituto di ricerca fondato dai sovietici negli anni Venti in Abcasia, repubblica non riconosciuta sulle sponde del Mar Nero, per creare un ibrido tra uomo e scimmia; e ȚARA MOARTĂ (La nazione morta / The Dead Nation) di Radu Jude, documentario-saggio che attraverso fotografie d’epoca e estratti dal diario di un medico ebreo, ricostruisce l’ascesa dell’antisemitismo negli anni Trenta e Quaranta.

Sono 15 i cortometraggi in concorso per il Premio TsFF Corti: tra questi, la prima assoluta del rumeno MISS SUEÑO di Radu Potcoavă, il cipriota ARIA di Myrsini Aristidou e il lituano BY THE POOL di Laurynas Bareiša, entrambi in concorso all’ultima Mostra di Venezia, il greco COPA-LOCA di Christos Massalas, presentato alla Quinzaine des Réalisateurs del Festival di Cannes e il croato INTO THE BLUE di Antoneta Alamat Kusijanović, visto alla Berlinale. 

Si conferma anche quest’anno l’attenzione per l’animazione, con una vetrina fuori concorso dove trova posto anche l’italiano MALAMÈNTI, diretto dall’attore Francesco Di Leva e presentato alla Settimana Internazionale della Critica a Venezia.

Promossa in collaborazione con Sky Arte, che premierà uno dei film della sezione attraverso l’acquisizione e la diffusione sul canale, Art&Sound propone quest’anno 5 titoli in anteprima che esplorano i più diversi ambiti artistici: JA GAGARIN (Io sono Gagarin / I Am Gagarin) della russa Olga Darfy ricostruisce la scena techno della Mosca dei primi anni ’90; SOVIET HIPPIES dell’estone Terje Toomistu è una corsa attraverso il “potere dei fiori” sulle orme del movimento hippie sovietico che sfidò il regime dell’Urss; GLASNIJE OD ORUŽJA (Più forte delle armi / Louder Than Guns) del croato Miroslav Sikavica riflette sul ruolo della musica patriottica nella (ex) Jugoslavia a cavallo tra gli anni ’80 e ’90; PICTURESQUE EPOCHS di Péter Forgács, maestro ungherese del found footage, è il ritratto di Mária Gánóczy, pittrice e filmmaker nata negli anni 20, la cui opera ha immortalato luci e ombre della storia dell’Europa centrale; il polacco BEKSIŃSCY. ALBUM WIDEOFONICZNY (I Beksiński – Un album di suoni e immagini / The Beksińskis – A Sound and Picture Album) di Marcin Borchardt, infine, racconta – attraverso un accesso senza precedenti ai materiali d’archivio della famiglia – la storia dello straordinario pittore Zdzisław Beksiński, e della sua complicata relazione con il figlio Tomek.

Fuori concorso, prodotto e distribuito da Sky, HANSA STUDIOS: DA BOWIE AGLI U2 – La Musica ai Tempi del Muro di Mike Christie ci guida alla scoperta dei mitici studi di registrazione berlinesi che videro nascere i capolavori di David Bowie, Iggy Pop, Depeche Mode, Nick Cave, U2, Einstürzende Neubauten, Nina Hagen.

Il consueto Focus “nazionale” è dedicato quest’anno non ad un Paese, ma ad un popolo – quello curdo – sparso in quattro Paesi (Turchia, Siria, Iraq, Iran). Con una bandiera ma senza uno Stato, come ci ricorda il titolo di uno dei film in programma, A FLAG WITHOUT A COUNTRY di Bahman Ghobadi (l’autore di Il tempo dei cavalli ubriachi e I gatti persiani), docu-fiction che segue le storie dei curdi Helly Luv, cantante pop curda, e Nariman, pilota. Entrambi cercano di essere un esempio per il loro popolo, un popolo che da sempre affronta condizioni durissime di vita, la guerra e gli attacchi dell’ISIS.

In programma altri tre film, tutti documentari: FILLES DU FEU (Figlie del fuoco / Fire’s Daughters) di Stéphane Breton, sulle donne curde che combattono contro l’Isis in Siria; METEORLAR (Meteore / Meteors) di Gürcan Keltek, che a partire dalla cronaca (la caccia ai militanti del PKK da parte delle forze di sicurezza turche nel 2015) mescola riprese documentaristiche e commenti politici, cose terrene e fenomeni dell’universo, diventando un film sulla memoria e la sparizione di persone, luoghi, cose; GÖZYAŞINA YER YOK (Non c’è posto per le lacrime / No Place for Tears) di Reyan Tuvi, un viaggio di solidarietà, vita e morte tra la Turchia e Kobane.

Confermata anche quest’anno la formula del Premio Corso Salani, che presenta cinque film italiani completati nel corso del 2017 e ancora in attesa di distribuzione: la dotazione del Premio (2mila euro) va intesa quindi come incentivo alla diffusione nelle sale del film vincitore. Immutato il profilo della selezione: opere indipendenti, non inquadrabili facilmente in generi o formati e per questo innovative, nello spirito del cinema di Salani. I titoli: il documentario in prima assoluta COUNTRY FOR OLD MEN di Pietro Jona e Stefano Cravero, ambientato a Cotacachi, Ecuador, dove il paradiso di un gruppo di anziani americani espatriati è minacciato dall’arrivo di connazionali che si portano dietro tic e nevrosi del loro paese di origine; IL CRATERE di Luca Bellino e Silvia Luzi, che dopo l’anteprima alla Settimana della Critica di Venezia sta riscuotendo enorme successo nei festival di tutto il mondo; KARENINA & I di Tommaso Mottola, sulle tracce di Tolstoj attraverso la sfida quasi impossibile dell’attrice norvegese Gørild Mauseth chiamata ad interpretare Anna Karenina in una lingua che non ha mai parlato e nel paese d’origine dell’autore; UNO SGUARDO ALLA TERRA di Peter Marcias, omaggio al lavoro del documentarista (dimenticato) Fiorenzo Serra, e insieme riflessione sul documentario contemporaneo – e sullo stato di salute della Terra – attraverso le testimonianze di autori come Claire Simon, Wang Bing e Brillante Mendoza; L’UOMO CON LA LANTERNA di Francesca Lixi, sceneggiato in collaborazione con Wu Ming 2, che racconta attraverso foto, documenti e filmati inediti la storia del bancario sardo Mario Garau, distaccato in Cina dal Credito Italiano nel 1920.

Essere il primo festival dell’anno ha i suoi vantaggi: ad esempio poter celebrare per primi i cinquant’anni del ’68, protagonisti di Rebels 68. East ‘n’ West Revolution, una retrospettiva che, fedele allo spirito del TsFF, si farà in due, indagando quell’anno cruciale del secondo Novecento da un doppio punto di vista: quello dell’ovest, con autori come Godard, Antonioni, Roeg e Bertolucci, e quello dell’est, con nomi come Pintilie, Dezső, Němec e Žilnik. Senza dimenticare titoli e personalità che – da Bellocchio a Makavejev a Garrel – hanno anticipato il 68, o che del 68 si sono nutriti, prolungandone lo spirito nelle stagioni a venire. “Una stagione breve, eccitante e terrificante di rivoluzione totale – spiegano Mariuccia Ciotta e Roberto Silvestri, curatori della parte “occidentale” della retrospettiva – “Nel cinema tutto doveva essere rovesciato: il linguaggio, i modi di produzione gerarchici, il concetto di professionalità, i premi, la ricezione e la memoria storica stessa, furono messi in discussione, totale e permanente. Un film non doveva più essere il cinguettio meraviglioso di un usignolo dentro la gabbia dorata. Ma la fine di ogni gabbia. E la possibilità per tutti di prendere una macchina da presa in mano senza chiedere permesso e scoprire altri mondi possibili”.

I film in programma:

REBELS 68. EAST: Oratorio for Prague (1968) di Jan Němec; Reconstruction (1968) di Lucian Pintilie; Agitators (1969) di Dezső Magyar; June Turmoil e Early Works (1969) di Želimir Žilnik; Sweet Movie (1974) di Dušan Makavejev; Generation ’68 (2016) di Nenad Puhovski.

REBELS 68. WEST: I pugni in tasca (1965) di Marco Bellocchio; Blow Up (1966) di Michelangelo Antonioni; Baci rubati (1968) di François Truffaut; Sympathy for the Devil (1968) di Jean-Luc Godard; Sadismo (1970) di Donald Cammell, Nicolas Roeg; La cicatrice intérieure (1972) di Philippe Garrel; The Dreamers (2003) di Bernardo Bertolucci; Les deux amis (2015) di Louis Garrel; Blow Up di “Blow Up” (2016) di Valentina Agostinis.

Giunto alla 8. edizione, When East Meets West, evento organizzato dal Fondo per l’Audiovisivo del Friuli Venezia Giulia assieme al Trieste Film Festival, in collaborazione con EAVE, Maia workshops, Creative Europe Desk Italia, Eurimages, e con il supporto di Creative Europe – MEDIA Programme, MiBACT – Direzione Generale per il Ci- nema, CEI (Central European Initiative) e Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, si conferma come l’appuntamento industry da non perdere. L’edizione 2018 avrà un nuovo doppio focus East & West, riunendo a Trieste più di 400 professionisti dell’audiovisivo provenienti da oltre 35 Paesi e, nello specifico, dai territori scelti per il focus 2018: Paesi Nordici (Danimarca, Finlandia, Islanda, Norvegia, Svezia) e Sud Est Europa (Albania, Bosnia Erzegovina, Bulgaria, Croazia, Grecia, Kosovo, Macedonia, Montenegro, Serbia, Slovenia). L’idea, anche in questa edizione, è quella di dare vita a un appuntamento capace di creare un forte legame tra le regioni e i paesi coinvolti. Attraverso tavole rotonde, masterclass e case-study, si riuniscono a Trieste professionisti di diversi paesi, rendendo così il Friuli Venezia Giulia un punto di riferimento per i produttori dell’Est Europa che vogliono avviare collaborazioni con imprese occidentali, e viceversa. Insieme a produttori di lungometraggi e documentari saranno presenti broadcaster, distributori e rappresentanti di fondi e mercati, così da presentare l’intero panorama di possibilità produttive e distributive, nonché le risorse finanziarie disponibili.

Parecchi sono gli eventi industry per continuare ad attirare in città sempre più professionisti dell’audiovisivo dall’Europa dell’Est e dell’Ovest e per catalizzare l’attenzione dei distributori italiani, che in pochi giorni avranno l’opportunità di accedere a varie iniziative a loro dedicate, tra cui proiezioni di rough cut di lungometraggi documentari i cui progetti siano stati presentati in precedenza a piattaforme simili a WEMW (Last Stop Trieste) e per la prima volta anche a sessioni di work in progress di progetti di fiction italiani, in collaborazione con il Milano Film Network (This is IT). 

Da segnalare inoltre Born in Trieste, sezione del festival – aperta quindi al pubblico – dedicata ai film che proprio al When East Meets West hanno iniziato il loro (fortunato) percorso produttivo: in programma quest’anno, oltre a due cross-over con altre sezioni (Country for Old Men, in gara al Premio Corso Salani, e Wonderful Losers, in concorso tra i documentari), l’anteprima internazionale del doc BIEGACZE (I corridori / Runners), diretto da Łukasz Borowski: tre protagonisti, 240 chilometri, 52 ore continue di lotta contro le difficoltà di una pista in montagna e le limitazioni del corpo umano. Senza mai dormire. Uno sguardo dentro le motivazioni più profonde che spingono l’uomo a conquistare l’impossibile.

Per il sesto anno torna Eastweek – Scriptwriting Workshop for New Talents, che quest’anno cambia veste: la novità è rappresentata dalla partnership con Midpoint – il programma per lo sviluppo e la scrittura di progetti cinematografici dedicato ai professionisti emergenti con sede presso la Famu di Praga – che di concerto con When East Meets West ha trasformato il progetto di sceneggiatura ‘Eastweek’ nel primo appuntamento di ‘FEATURE LAUNCH WORKSHOP’, il principale progetto annuale dedicato ai nuovi talenti nel campo cinematografico dell’Europa centro orientale, in collaborazione con il festival internazionale di Karlovy Vary e il Film Center Serbia. Quest’evoluzione è stata salutata da tutti i partner coinvolti come il coronamento e allo stesso tempo la felice continuità del quinquennale progetto di sceneggiatura già messo in atto dal Trieste Film Festival negli anni passati, e che ora vede un innalzamento della barra dal punto di vista professionale e qualitativo. Nella sua nuova veste, il primo step triestino del Feature Launch Workshop si rivolge a dei team creativi composti da sceneggiatori, registi e produttori durante la fase dello sviluppo del loro primo o secondo lungometraggio. I team potranno far parte di un workshop annuale che avrà inizio a Trieste e si concluderà nel 2019 nella sessione di follow up durante il mercato di co-produzione When East Meets West, durante il quale potranno confrontarsi e presentare i loro progetti ad una platea di potenziali produttori e partner artistici.

Tra i vari eventi collaterali di cui siamo orgogliosi sostenitori c’è il nuovo progetto dedicato alla realtà virtuale e al video immersivo a 360°, ‘TSFF goes Virtual’, in collaborazione con il PAG-Progetto Area Giovani del Comune di Trieste, già avviato lo scorso gennaio ed ampliatosi nell’arco di questi ultimi mesi, con una serie di workshop tenuti dal nostro collaboratore ed esperto Antonio Giacomin, il quale ha coordinato l’Hackaton contest, la prima maratona in Italia per la produzione video a 360°, e la ‘VR Day’ dedicata al video immersivo attraverso una serie di eventi il cui focus riguarda l’aspetto della discussione e ricerca di un comune linguaggio di espressione visiva. Professionisti del settore, creativi o semplici curiosi possono esplorare nuove strade creative ed espressive approfondendo e individuando gli strumenti di narrazione utilizzati in questo nuovo media mediante panel, workshop e una masterclass speciale tenuta dal ‘transmedia author’ Michel Reilhac.

I Paesi della 29. edizione

Albania – Austria – Belgio – Brasile – Bulgaria – Canada – Cipro – Croazia – Estonia – Finlandia – Francia – Georgia – Germania – Grecia – Iraq – Irlanda – Italia – Lettonia – Lituania – Norvegia – Paesi Bassi – Polonia – Qatar – Regno Unito – Repubblica Ceca – Romania – Russia – Serbia – Slovacchia – Slovenia – Spagna – Stati Uniti d’America – Svezia – Svizzera – Turchia – Ucraina – Ungheria

 

#TSFF29  EXTRA

Come ogni anno il programma del Trieste Film Festival si arricchisce di momenti di incontro, mostre, tavole rotonde, eventi ed iniziative speciali e anche questa 29a edizione non poteva essere da meno. Ecco quindi nel dettaglio tutto quanto il Trieste Film Festival offre in più agli spettatori, alla città ed ai turisti in visita per l’occasione. Abbiamo costruito dei veri e propri percorsi tematici all’interno dei contenuti di quest’anno per costruire una mappa degli eventi e facilitarne la fruizione

  • TSFF EVENTI CINEMA incontri|tavole rotonde
  • TSFF GOES VIRTUAL hackathon|masterclass|panel
  • TSFF DEI PICCOLI
  • TSFF EVENTI NONSOLOCINEMA musica|performance|attività|talks
  • PASSEGGIATE / CITY WALKS
  • MOSTRE

TSFF EVENTI CINEMA

Q&A INCONTRI CON GLI AUTORI

È ormai una piacevole consuetudine, da anni l’Antico Caffè e Libreria San Marco, cuore culturale di Trieste, ospitano gli incontri con gli autori: registi, attori e produttori presenti al festival incontrano il pubblico e la stampa. Per il calendario giornaliero consultare il sito internet www.triestefilmfestival.it.

ROCK + CINEMA = 68

Essendo il primo festival di cinema dell’anno, abbiamo il privilegio di poter ricordare per primi un importante anniversario: i cinquant’anni dal ’68 e lo faremo nella serata di inaugurazione al Teatro Miela, venerdì 19 gennaio alle ore 19:00 in una sorta di prequel del focus dedicato al 1968 durante il Festival, un incontro per capire le atmosfere culturali, musicali e cinematografiche che hanno caratterizzato la (film) revolution. Dialogheranno con il pubblicoil critico cinematografico Steve Della Casa e il giornalista e critico musicale Mario Luzzatto Fegiz, coordinerà il giornalista Alessandro Mezzena Lona.
A seguire verrà proiettato il film del maestro della nouvelle vague Jean-Luc Godard Sympathy for the Devil.

LA NUOVA LEGGE DEL CINEMA: TUTELE, INNOVAZIONI, PROSPETTIVE

Il mondo della cinematografia e dell’audiovisivo italiano è stato recentemente interessato dalla L. 220/2016 che ha apportato rilevanti modifiche a questo settore. Al Trieste Film Festival sabato 20 alle ore 11:00 al Teatro Miela ospitiamo quindi una conferenza che affronterà gli aspetti maggiormente rilevanti della normativa nazionale sul diritto d’autore insieme al prof. avv. Fabio Dell’Aversana (presidente SIEDAS), prof. avv. Emilio Tucci (responsabile Uff. Legale SIEDAS), prof. avv. Massimo Bianca (Università degli Studi di Trieste), dott. Matteo Roiz (socio SIEDAS). L’iniziativa ha il Patrocinio dell’Ordine degli Avvocati di Trieste dell’Università degli Studi di Trieste.

REBELS 68 EAST

Il Trieste Film Festival ha deciso di indagare come è stato vissuto il ’68 in vari paesi europei e in particolare come è stato vissuto il 1968 in Yugoslavia per capire quanto la contestazione abbia assunto gli stessi contorni degli altri paesi europei. A ripercorrere il periodo saranno ospiti due illustri registi a confronto sabato 20 alle ore 19:00 al Teatro Miela: ŽelimirŽilnik e NenadPuhovski. A coordinare l’incontro il critico cinematografico Ivan Velisavljević.

REBELS 68 WEST

Non poteva mancare il controcampo e quindi sabato 27 alle ore 17:30 al Politeama Rossetti ospiteremo un incontro sul cinema e sulle turbolenze sociali e culturali del 1968 nell’Europa Occidentale. Parteciperanno all’incontro la regista Valentina Agostinis e i critici cinematografici Mariuccia Ciotta e Roberto Silvestri, curatori della retrospettiva“Rebels 68. East ‘N’ West Revolution”.

LE GIORNATE DELLA DISTRIBUZIONE ITALIANA INDIPENDENTE

Anche quest’anno torna un appuntamento molto apprezzato, una giornata per discutere di distribuzione cinematografica. Il focus dell’incontro di questa edizione, realizzato in collaborazione con il SNCCI, è incentrato sulle crescenti interazioni tra le distribuzioni italiane e il sistema dei festival nella diffusione del cinema indipendente. A moderare gli interventi domenica 21 alle 11:00 al Teatro Miela ci sarà il presidente SNCCI, il giornalista Franco Montini.

UOMINI CHE DISSERO NO

Nel 2018 ricorre il centenario dalla fine della Grande Guerra e una vicenda spesso taciuta ci introdurrà, in occasione della proiezione del film Non ne parliamodi questa guerra di Fredo Valla, ad una visionealternativa del Primo Conflitto Mondiale: la storia di disertori, ammutinati, rivolte e decimazioni nell’esercito italiano durante la Grande Guerra. Martedì 23 alle ore 19:00 al Teatro Miela il regista Fredo Valla dialogherà col pubblico del Festival, l’incontro sarà moderato dal giornalista Pietro Spirito.
A seguire si terrà la proiezione del film Non ne parliamo di questa guerra.

MADE IN KURDISTAN: TRA MEMORIA E PRESENTE UN’IDENTITÀ POSSIBILE PER IL CINEMA CURDO

Può una nazione il cui riconoscimento internazionale è tutt’ora controverso avere un cinema identitario? Il Trieste Film Festival affronta la questione in un dibattito dedicato al cinema curdo a cui parteciperanno i registi GürcanKeltek e ReyanTuvi, la poetessa Hevi Dilara e il giornalista Giuseppe Acconcia. L’incontro sarà coordinato da Giuseppe Gariazzo.

 

TSFF GOES VIRTUAL

Da gennaio 2017 il Trieste Film Festival è impegnato ad esplorare le nuove tecnologie in ambito cinematografico e per questa edizione Alpe Adria Cinema con il supporto del PAG – Progetto Area Giovani del Comune di Trieste promuove il progetto TSFF goes Virtual: una serie di eventi, workshop e masterclass dedicati alla realtà virtuale che si terranno da venerdì 19 a domenica 21.

Si comincia con VR HACKATHON CONTEST, il primo “hackathon” in Italia per la produzione di video in realtà virtuale, una maratona di 32 ore no-stop, che si terrà presso il Polo Giovani Toti, per produrre a squadre un video a 360°. Il miglior video prodotto sarà premiato da una giuria di esperti del settore dell’audiovisivo domenica 21 al Salone degli Incanti alle ore 16:30 e ricordato successivamente alla cerimonia di premiazione domenica 28 al Politeama Rossetti.

Domenica 21 è infatti ilVR DAY, il Salone degli Incanti nella marina di Trieste ospiterà un’intera giornata di approfondimento sul tema, a cominciare dalle ore 11:00 con il PANEL VIRTUAL REALITY: STATE OF THE ART, un panel sullo stato dell’arte del video immersivo, con l’analisi di una transmedialità che implica il cinema, i videogiochi, internet ed il sound design. Parteciperanno Antonio Giacomin (VR expert), DennisonBertram (visualartist), AIMONE BODINI (creative producer & VR specialist) e AxelDrioli (immersive audio producer).

Alle ore 14:30 si terrà il WORKSHOP WHAT IS SPECIAL ABOUT SPATIAL AUDIO?, un workshop con AxelDrioli sullo Spatial Audio, le sue caratteristiche, potenzialità e debolezze da un punto di vista creativo. Il workshop è dedicato soprattutto a registi e creativi anche senza competenze specifiche sull’utilizzo dello Spatial Audio come strumento per lo storytelling.

Infine a coronamento della giornata di studio si terrà la MASTERCLASS di MICHEL REILHAC, uno dei pionieri nelle riprese di realtà virtuale: il suo primo film VR Viens!èstato presentato in anteprima al Sundance Film Festival 2016. Reilhac è l’ideatore e co-programmatore di Venice VR, la prima competizione ufficiale di contenuti artistici VR allaMostra del Cinema di Venezia ed è anche head of studies per la Biennale College di Venezia, oltre ad essere a capo del Cross Media College presso la Scuola Holden di Torino. 

TSFF DEI PICCOLI

Il TSFF dedica sei appuntamenti speciali ai più piccoli: un vero e proprio festival nel festival con laboratori, proiezioni e tanto divertimento.
6 appuntamenti durante la settimana del festival a partire dal CINE-COLLAGE: LABORATORIO PER PICCOLI REGISTI a cura del Collettivo SuperAbile al laboratorio di libri pop-up per ragazzi #PAPERevolutiona cura di Annalisa Metus, dalle proiezioni CORTOMETRAGGI IN KALEIDO al laboratorio SCIENZIATI DELLA DOMENICA “zootropio: la magia del cinema” all’Immaginario Scientifico, dalle proiezioni speciali con merenda a cura di Trieste Film Festival in collaborazione con Mimì e Cocotte al Teatro Miela al laboratorio di cucito per bambini QUILT MOVIE presso la sede di Patchworkvictim. Tutti i dettagli e il calendario delle iniziative sul programma scaricabile dal sito www.triestefilmfestival.it.

 

TSFF EVENTI NONSOLOCINEMA

musica

Come da buona tradizione il Trieste Film Festival organizza serate di musica ed eventi speciali e si comincia subito venerdì 19 alle 22:00 con il gradito ritorno a Trieste di SHANTEL dopo 10 anni di assenza. Produttore discografico, cantante e disc jockey tedesco, Shantel ha conquistato le platee internazionali con la sua Bucovina Club Orkestar, diventando il re del mix tra la musica balcanica e quella elettronica. Il concerto è realizzato in collaborazione con Bonawentura. I biglietti sono acquistabili su www.vivaticket.it o presso le casse del Teatro Miela ogni giorno dalle 17.00 alle 19.00.

Un altro vero vanto del Trieste Film Festival è poter portare per la prima volta in Italia giovedì 25 alle 22:00 al Teatro Miela BOŽO VREĆO, artista, cantante e performer di raffinata sensibilità, che ripercorre e attualizza uno dei monumenti della cultura immateriale bosniaca e dei Balcani; sul palco interpreta le sevdah/sevdalinke, canzoni tradizionali bosniache. BožoVrećo nel suo concerto-evento esegue sia pezzi tradizionali sia quelli contemporanei composti da lui stesso, facendo emergere dal passato una nuova identità per il futuro. Il concerto rientra nel progetto corpi di Varcare la Frontiera #5 di associazione Cizerouno. I biglietti sono acquistabili alle casse del Teatro Miela.

Anche nel 2018 il Trieste Film Festival ospita il progetto CAMERA DI SPECCHI, contenitore dedicato allo sviluppo di professionalità in ambito cinematografico e a percorsi di integrazione, inclusione e promozione sociale. Il focus di questa edizione, Camera di Specchi SOUND, è stato rivolto a giovani musicisti, producer musicali e compositori del Friuli-Venezia Giulia e paesi limitrofi. Sotto la guida di TehoTeardo (compositore dei film di Garrone, Sorrentino, tra gli altri) i partecipanti hanno prodotto la colonna sonora per il cortometraggio documentario Ferro, realizzato per l’occasione da Giovanni Ortolani. Sabato 20 alle ore 18:00 al Teatro Miela verranno presentati i risultati del progetto.

performance

E grazie a Varcare la frontiera e al suo progetto corpi, il Festival potrà ospitare anche due performance: giovedì 18 alle 18:00 presso Double Room ORACOLI VIRTUALI, nell’ambito della mostra Sfingiarcane. Un incontro con il collettivoDMAV_Dalla maschera al volto di Udine racconterà i propri progetti di arte sociale che, con mostre, performance e dibattiti, invitano a riflettere sulle identità informatiche, relazioni digitali e dinamiche virtuali. La performance introdurrà l’incontro con Babatwoosh, la veggente digitale islandese per la prima volta a Trieste sabato 20 alle 21:00 presso Cavò. Quest’ultima performance è accessibile solo su iscrizione scrivendo a info@cizerouno.it.

talks

Varcare la Frontiera propone tre TALKS venerdì 26 alle ore 17:00: MIGRANTI PER MOTIVI SESSUALI, un incontro per riflettere sulle persone che sono costrette a lasciare il proprio paese per motivi legati all’orientamento sessuale, di genere o professione. Massimo Premuda dialoga con Porpora Marcasciano (MIT – Movimento Identità Trans), Pia Covre (Comitato per I Diritti Civili delle Prostitute “Progetto Stella Polare”), Mario Di Martino (Festival Internazionale di Cinema Trans “Divergenti” del MIT), LetondeHermineGbedo (““Progetto Stella Polare”) e Franko Dota, autore della tesi di dottorato La storia pubblica e politica dell’omosessualità nella Croazia socialista (1945 – 1989); alle ore 18:00MARCELLA DI FOLCO, il regista Simone Cangelosi presenta due documentari sulla figura di Marcella Di Folco, attrice di Fellini, Rossellini e Sordi, fondatrice del MIT- Movimento Identità Trans di Bologna e prima persona transessuale a ricoprire una carica pubblica al mondo.

Il giorno dopo, sabato 27 alle 17:00 al Teatro Miela sarà la volta del terzo Talk VERGINI GIURATE, un incontro sulle burrnesha, o vergini giurate, donne che fanno voto di castità e rinunciano alla loro femminilità per godere della libertà e dell’indipendenza. Mila Lazić dialoga con Jelka Vince Pallua, sociologa croata e autrice del libro Zagonetkavirdžine (The Enigma of SwornVirgins – An Ethnological and Cultural AnthropologicalStudy) e Oneda Kabali, autrice della tesi di laurea Il Kanun, etica e tradizione. Le Vergini giurate, la Vendetta di sangue.

attività

Tra le attività in programma c’è inoltre l’OFFICINA TIPOGRAFICA TSFF: durante due giornate del festival, martedì 23 e mercoledì 24, il Ridottino del teatro Miela si trasformerà in un’officina tipografica e ospiterà un laboratorio creativo a cura di Daria Tommasi dove, in un clima da “assemblea permanente”, il pubblico sarà invitato a creare i propri manifesti rivoluzionari a partire dalla rielaborazione di materiali dell’epoca. La partecipazione è libera.

È sempre stato molto gradito e torna anche nel 2018 il CINEBRUNCH che invita a venire  al cinema di domenica mattina: sul grande schermo domenica 28 alle ore 11.00 verrà proiettato TheDreamersdi Bernardo Bertolucci.Al termine del film il Cafè Rossetti ospiterà un vero e proprio brunch per gustare prelibatezze dolci e salate. 

PASSEGGIATE / CITY WALKS

Non possono mancare nemmeno le tradizionali PASSEGGIATE tra un film e l’altro durante le giornate del Festival, un modo per scoprire Trieste attraverso i suoi set cinematografici e la sua multiculturalità.

PASSEGGIATA NELLA TRIESTE DEL CINEMA, a cura di Nicola Falcinellaparte dal Politeama Rossetti un viaggio nella Trieste del vialeXX Settembre e dei suoi dintorni, le strade delle sale cinematografiche di oggi e delle prime proiezioni a fine‘800, al Teatro Fenice e allo stesso Rossetti. Si va sui luoghi di Senilità e de La Sconosciuta, ma anche di Giulia e Giulia, La Forza del Passato e della ricerca di BobiBazlenneLe Stade de Wimbledon. E ancoraallo storico Caffè San Marco, set dei film su Svevo ma anche diNora su James Joyce e di Paprika di Tinto Brass.

PASSEGGIATA NELLA TRIESTE MULTICULTURALE, a cura di Marzia Arzon. L’itinerario si snoda attraverso alcuni dei luoghi della Trieste ebraica come la casa di Italo Svevo, il Caffè San Marco, l’esterno della Sinagoga e il cimitero ebraico. Un’occasione unica per leggere parte della storia culturale ed economica della città attraverso recinti funerari e lapidi. L’ultima tappa sarà il Museo Ebraico che porterà i partecipanti in un viaggio attraverso la storia dell’ebraismo locale.

IL RAGAZZO INVISIBILE, a cura di Elisa Grando, un tour virtuale completamente dedicato al primo supereroe adolescente italiano diretto dal regista Gabriele Salvatores. Si andrà alla scoperta delle location inaccessibili del primo film con alcune anticipazioni sul secondo capitolo uscito di recente.

E poi ancora le passeggiate di Esterno/Giorno con SULLE TRACCE DEL COMMISSARIO LAURENTI a cura di Marzia Arzon,che ci porta nella Trieste dove sono ambientati i noir dello scrittore tedesco VeitHeinichen e del suo alter ego, il commissario Proteo Laurenti. Un itinerario intriso di arte, cultura, una Trieste affascinante e misteriosa vista attraverso la penna di uno scrittore che ha scelto di vivere qui e che ha saputo cogliere “dal di fuori” alcuni elementi unici della città e del carattere dei suoi abitanti, sintetizzati nel protagonista.

E infine LA PORTA ROSSA, a cura di Elisa Grando, un tour in pullman alla scoperta delle location periferiche dove è stata girata la celebre serie televisiva interpretata da Lino Guanciale. Inoltre, grazie all’utilizzo dei visori, i partecipanti potranno visitare le location inaccessibili e ascoltare l’esperienza di chi ha lavorato sul set.

Il calendario e le modalità di partecipazione alle passeggiate le trovate sul programma del Festival scaricabile dal sito www.triestefilmfestival.it.

 

MOSTRE

Infine, come da buona consuetudine avremo anche il piacere di ospitare nel programma del Festival due mostre, sempre grazie al progetto corpi di Varcare la Frontiera, la prima s’intitola SFINGI ARCANE, Leonor Fini, Nika Furlani, Elettra Metallinò, Ugo Pierri, DamirStojnić a cura di Massimo Premuda, una collettiva dedicataalle ricerche visive di cinque artisti focalizzati sull’interesse per le sfingi viste come sibilline figure mitologiche capaci di incarnare il mistero e l’enigma per eccellenza, esperte nel mettere in crisi l’essere umano con sciarade e rompicapi impossibili. L’esposizione si avvale della collaborazione di Denis Volk ed è già visitabile a Double Room fino al 30 marzo.

La seconda è LA STORIA DI D. fotografie di Diletta Allegra Mazza a cura di Massimiliano Schiozzi, «Il racconto di una vita e di un amore familiare, che vuole dare la misura della verità, del sacrificio, della sofferenza e della gioia. L’idea è di dare la libertà a chiunque di essere ciò che vuole essere, educando le persone all’amore e alla tolleranza»: così Diletta Allegra Mazza descrive questo suo lavoro fotografico che ritorna a Trieste in un particolare allestimento, visitabile fino al 28 gennaio presso Cavò.

 

Teatro Miela (Piazza Duca degli Abruzzi, 3)

Politeama Rossetti (Largo Giorgio Gaber, 1)

Il 29. Trieste Film Festival è stato realizzato con il patrocinio di Comune di Trieste, Direzione Generale per il Cinema – Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Università degli Studi di Trieste, Ordine degli Avvocati di Trieste; con il contributo di Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, Direzione Generale per il Cinema – Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Comune di Trieste, CEI – Central European Initiative; con il sostegno di Fondazione Benefica Kathleen Foreman Casali, Fondazione CRTrieste, Promoturismo FVG, Istituto Polacco di Roma, Studio Boscolo&Partners Trieste, Parlamento europeo / Lux Prize; con la collaborazione di Fondo Audiovisivo FVG, Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani, La Cineteca del Friuli, La Cappella Underground, FVG Film Commission, Associazione Casa del Cinema di Trieste, Associazione Corso Salani, Milano Film Network, MIDPOINT International Script Development Program, SIEDAS – Società Italiana Esperti di Diritto delle Arti e dello Spettacolo

Media partner: MYmovies, Quinlan.it, Longtake

Web Media Partner: cinematographe.it, geomovies.it, lafolla.it, momentosera.com, oubliettemagazine.com

Media coverage by Sky Arte HD

Technical partners: B&B Hotel Trieste, Grand Hotel Duchi D’Aosta, Victoria Hotel Letterario, Urban Homy Trieste, Hotel Continentale, NH Hotel Trieste, Hotel Coppe, Savoia Excelsior Palace, Urban Hotel Design, Tipografia Menini, Cafè Rossetti, Antico Caffè San Marco, Parovel, Ristorante Pepenero Pepebianco, RossoPomodoro Trieste, Ristorante Mimì e Cocotte, Immaginario Scientifico, Collettivo SuperAbile, Ideando Pubblicità, Spin.it, Eventival

Trieste Film Festival aderisce a: AFIC Associazione Festival Italiani Cinema.

 

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